Das UNO HOTEL veranstaltet eine Sonderausstellung, die aus zwei Kapiteln besteht.
Die stille Atmosphäre der „Gefühle“ und „Anfänge“ berührt sanft die Erinnerungen und Empfindungen der Besucher.
Bitte nehmen Sie sich die Zeit, den Geschichten, die jedes Kapitel erzählt, aufmerksam zuzuhören.

◆Kapitel 1 Lieber Jemand – An jemanden denken –

Zeitraum: Sonntag, 7. Dezember 2025 bis Sonntag, 28. Dezember 2025
Ausstellende Künstler:


Akiko Toda (Glas)

Er begann 1999 mit der Glasherstellung. 2003 schloss er sein Studium an der Glaskunstschule des Kanazu Creative Forest Ezra Glass Studio BLOW ab. Derzeit arbeitet er in der Präfektur Saitama.

Ich schaffe Werke, die die Eigenschaften von Glas – Transparenz, Schmelzen und Lichtbrechung – mit Gedanken wie Perspektivenwechsel, Überwindung von Grenzen und Rückbesinnung auf das Wesentliche verbinden. Ich hoffe, dass etwas Geheimnisvolles in der Nähe dazu anregen kann, jemanden oder etwas zu seinem ursprünglichen Zustand zurückzufinden.


Seiko Kajiura (Metall)

Nach meinem Abschluss in Metallguss an der Tokyo University of the Arts im Jahr 2003 studierte ich Bildhauerei und Wachsausschmelzverfahren in Indonesien. Der Gießprozess selbst ist zentraler Bestandteil meiner Arbeit, und ich bin unendlich fasziniert von der Verwandlung des Flüchtigen und Vergänglichen in das dauerhafte Material Bronze und verfolge dieses Ziel immer wieder aufs Neue.

Schöpfung ist ein Dialog und ein Aushandlungsprozess zwischen Intention, Material und Technik, und das Werk vollendet sich durch dieses Zusammenspiel. Mein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die über bloße Bedeutung oder Botschaft hinausgehen und eine eigene, unverkennbare Präsenz besitzen.

Kapitel 2: Der Anfang | Kunsthandwerk und Kalligrafie

Zeitraum: Montag, 29. Dezember 2025 – Freitag, 13. Februar 2026

*Wegen Wartungsarbeiten vom 13. bis 19. Januar geschlossen

Ausstellende Künstler:


Weißer Akira (Kalligrafie)

Er begann im Alter von 8 Jahren mit dem Studium der Kalligrafie. Er kreiert Werke aus natürlichen Materialien, die seit der Antike verwendet werden, wie zum Beispiel japanisches Papier und Tusche, aber auch Paraffinwachs, Tusche und Acryl.

Das Thema lautet „Im Hier und Jetzt leben“. Er schafft Werke aus Wörtern, Buchstaben und abstrakten Konzepten und reflektiert dabei verbale wie nonverbale Kommunikation. Er geht dem Geheimnis nach, wie etwas im Moment des Schreibens zur Vergangenheit wird. Ihn interessiert, wohin allein das Denken, Sprechen und Schreiben auf Japanisch führt.


Kuniko Kinoto (Töpferei)

Mithilfe von Keramiktechniken, die Naturphänomene imitieren, erschafft er Steine, die in der Natur nicht vorkommen. Er formt einen Kern aus Glasur und mineralischem Ton und schnitzt anschließend mit einer Schleifmaschine die Steine ​​heraus, die beim Brennen geschmolzen und von der Schwerkraft geformt wurden.
Indem er immer wieder zwischen der Gestaltung von Formen durch seine eigenen Hände und solchen, die durch Naturphänomene entstehen, hin und her wechselt, erschafft er neue Steine, die weder durch den Menschen noch durch die Werke der Natur allein hätten entstehen können.


Eri Asano (Lackwaren)

Geboren 1986 in Tokio
Abschluss an der Tokyo University of the Arts, Fakultät für Bildende Künste, Abteilung Kunsthandwerk, mit Schwerpunkt Lackwaren im Jahr 2010
2016 Abschluss eines Forschungskurses am Kagawa Prefectural Lacquerware Research Institute


Akiko Tsunenobu (Shippo)

Sie schloss 2017 ihr Studium an der Graduate School of Fine Arts der Tokyo University of the Arts mit dem Schwerpunkt Metallgestaltung ab. Unter Anwendung der traditionellen Handwerkstechnik des „Drahtcloisonné“ kreiert sie Werke, die auf Motiven basieren, die sie als „schön“ oder „interessant“ empfindet.
Ich möchte die Schönheit der japanischen Küche durch die Farben und die Transparenz von Glas sowie die Zartheit des Metalls, das in Shippo zu finden ist, zum Ausdruck bringen. Ich hoffe, dass jeder, der meine Arbeit betrachtet, auch Freude daran hat, sie zu essen.